בעולם הקריינות, סצינה קדומה פירושה להתכונן לסצנה לפני הקלטה. שחקני קול לומדים על התסריט ועל רגשותיו ומטרותיה של הדמות. הם גם לומדים על מערכות היחסים של הדמות ועל הרקע של הסיפור.

זה עוזר לשחקני קול לתת הופעות אמיתיות ואמינות. הם צוללים עמוק בעולם הדמות. בדרך זו, הם יודעים מה הדמות חושבת ומרגשת.

מילון מונחים של תנאי משחק קול

למשחק קול יש מילים מיוחדות משלו. חשוב לדעת את המונחים האלה אם אתה רוצה להיכנס למשחק קול . להלן כמה מילות מפתח שכל שחקן קול צריך ללמוד:

1. ADR (החלפת דיאלוג אוטומטית)

שחקנים מקדישים מחדש את הקווים בהמשך כדי להחליף או לשפר את הצליל המקורי.

2. AD LIB

השחקנים אומרים קווים שלא תוכננו במהלך הופעה.

3. קריין

שחקן קול שעושה עובד שאינו מאפיין, כמו פרסומות.

4 בות '

חדר מיוחד בו שחקני קול רושמים את שורותיהם.

5. קדנס

האופן שבו קריינות נשמעת במונחים של מהירות וקצב.

6. ניפוח

שינויים במגרש ובטון שמוסיפים רגש למילים.

7. קדם-חיים/סצנה טרום

שחקנים מכינים את הרקע של הדמות שלהם לפני שהם מקליטים סצנה.

לימוד מונחי משחק קוליים יעזור לך בענף. תדעו לדבר עם במאים ושחקני קול אחרים.

חשיבות של סצנה מקדימה במשחק קול

סצינה מקדימה היא המפתח במשחק קול . זה עוזר לשחקני קול להיכנס לדמויות שלהם. על ידי הכרת הסצינה לפני כן, הם מוסיפים עומק ואמת לקולותיהם.

הכרת הסצנה הקדם עוזרת לשחקנים קוליים לדעת את המטרות והרגשות של הדמויות שלהם. זה הופך את המשחק שלהם לממשי ומושך את הקהל.

מבלי להבין את הסצנה, שחקני קול עשויים שלא להתחבר לדמויות שלהם. ככל שהם נכנסים יותר לסצנה, כך הם מבצעים טוב יותר את האני האמיתי של הדמות.

העברת תת -טקסט היא המפתח במשחק קול. פירוש הסאבטקסט פירושו הרגשות והנושאים הנסתרים שהופכים סיפור לעשיר. על ידי הכרת הבאר לפני הסצנה, שחקני קול יכולים להראות את החלקים הנסתרים הללו דרך הקול שלהם.

הם יכולים להוסיף תת -טקסט עם משפטים קצרים, מילים שנבחרו או פעולות. זה הופך את הסיפור והסצינות למעניינות יותר. זה מאפשר להם לספר את הסיפור בלי לדבר יותר מדי.

מבשר הוא חלק גדול מהסיפורים. שחקני קול משתמשים ברמזים במשחקם כדי לשמור על הקהל מחובר ומוכן למה שאחריו.

יצירת סצנה מוקדמת טובה פירושה לבחור בחירות חכמות לגבי מה לשתף ומה לשמור על מוסתר. זה הופך את המשחק לעשיר יותר ושומר על הקהל לנחש.

כאשר שחקני קול עובדים על הסצנה לפני הסאבטקסט, הם מוסיפים יותר לדמויות שלהם. זה גורם לתסריט להתעורר. ההבנה העמוקה שלהם בסצינה הקדם הופכת את הלהיט במשחק שלהם לבית עם הקהל.

טיפים לפיתוח סצנה קדם במשחק קול

פיתוח סצנה מקדימה הוא המפתח למשחק קול. זה הופך את ההופעות לאמיתיות ומרתקות. להלן מספר טיפים שיעזרו לשחקנים קוליים לשפר את הקלעים שלהם:

1. נתח את התסריט: התחל בקריאה והבנת התסריט היטב. הכירו את תפקיד הדמות שלכם, מערכות היחסים שלהם ואת הרגשות שהם עוברים בסצנה.

2. חקר את ההקשר של הסצינה: למד על הזמן, המקום והתרבות של הסצנה. זה עוזר לך לפרש את הסצינה טוב יותר ולבצע בחירות חכמות.

3. צור סיפור אחורי דמות: חשוב על העבר של הדמות שלך, מה עברו ומדוע הם עושים דברים. זה עוזר לך להבין טוב יותר את הדמות שלך ולהנחות את המשחק שלך.

4. התנסו בבחירות פיזיות וקוליות: נסו דרכים שונות לפעול ולהישמע כמו הדמות שלכם. זה הופך את הביצועים שלך לממשיים וייחודיים יותר.

5. שתף פעולה עם הבמאי: עבד עם הבמאי או המפיק כדי לוודא שאתה מקבל את הדמות והסצנה נכון. הם יכולים לעזור לך לשפר את המשחק שלך ולהגיע למטרה.

בעזרת טיפים אלה, שחקני קול יכולים להפוך את הקלעים שלהם לעשירים יותר ומרתקים יותר. זה גורם להופעות שלהם להתבלט ומושיט את הקהל.

שאלות נפוצות

מהי סצנה מקדימה בענף הקריינות?

בעבודת VoiceOver, סצנה קדם פירושה להתכונן לסצנה לפני ההקלטה. שחקנים לומדים על התסריט, על רגשות הדמות והסיפור. זה עוזר להם לפעול בצורה טבעית יותר ובאמת להפוך לדמויות שלהם.

מהם כמה מונחי מפתח במשחק קול?

מונחי משחק קוליים חשובים כוללים ADR, AD LIB, קריין, תא, קדנס וניפוי. ADR מקליט מחדש את הדיאלוג בהמשך. Ad Lib פירושו להוסיף מילים חדשות במקום. קריין קורא שורות שאינן תווים, ותא הוא המקום בו שחקני קול עובדים.

CADENCE הוא זרימת המילים, וניפוי משנה את המגרש של הקול כדי להראות רגשות ומשמעות.

מדוע סצינה מוקדמת חשובה במשחק קול?

סצינה מקדימה היא המפתח מכיוון שזה עוזר לשחקני קול באמת להיכנס לדמויות שלהם. זה נותן להם את הרקע שהם צריכים להופעות אמיתיות. בדרך זו, הם יודעים מה גורם לדמות שלהם לתקתק ויכול לפעול באופן טבעי יותר.

מהם כמה טיפים לפיתוח סצנה קדם במשחק קול?

להלן טיפים לסצנה מוקדמת טובה:- קרא היטב את התסריט כדי להכיר את הדמות שלך ואת מקומם בסיפור .- למד על זמנו והתפאורה של הסצינה כדי להוסיף עומק .- חשוב על העבר של הדמות שלך ומה מניע אותם .- נסה דרכים שונות לפעול ולהישמע כמו הדמות שלך.- עבד עם הבמאי כדי לוודא שאתה נמצא באותו עמוד .- המשך לשפר את הסצנה הקדם שלך ככל שאתה לומד יותר על הדמות שלך. מאמץ לסבול מראש הופך את קולי מתנהג טוב יותר ודמויות בלתי נשכחות יותר.